曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑的曲目共七首，其中六首为古曲，一首为当代古琴曲。六首古曲中有四首是独奏，分别是可考最早的古琴曲《碣石调·幽兰》（吴文光打谱）、充满情感张力且与历史人物屈原有关的大曲《离骚》（李凤云打谱）、跟随“旅行者1号”探测器飞向太空寻找知音的古琴曲《流水》和短小而具有神秘色彩，描写上古祭祀场面的《神人畅》。六首古曲中有两首是琴箫合奏曲，它们分别是《山中思友人》与宋代姜白石所作《暗香》。这两首作品的洞箫演奏者为青年作曲家孔志轩。专辑中还有一首当代作品，为金复载所作《山水情》。这首作品既能让人听到当代作曲家特有的表述方式，又继承了山水题材古曲的静谧意境，此外演奏上还有一定的技术难度，弹来有酣畅淋漓之感，故将此曲收入专辑。整张专辑演奏用琴为倪诗韵老师亲斫倪琴，特此感谢倪诗韵、倪羽朦父女借琴。歌曲介绍：1.《暗香（李凤云传承）》 此曲原为南宋姜夔所作之《白石道人歌曲》中收录的一首自度曲，当代琴家李凤云将其发展改编，采用了琴箫合奏的形式重新演绎。姜夔，南宋词人、音乐家，号“白石道人”。1191年，他赴苏州拜访友人范成大，创作了此曲。他在词前写道：“辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲。石湖把玩不已，使工伎隶习之，音节谐婉，乃名之曰：《暗香》《疏影》”。2.《神人畅（吴文光传承）》 此曲为吴文光先生于1984年据明代《西麓堂琴统》打谱。据《琴统》解题云：“谢希逸《琴论》曰‘《神人畅》唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。’《古今乐录》曰‘尧祀天地，座有神，见尧曰：洪水为害，命子救之。’”乐曲短小精致，气质神秘，泛音段落与散音段落交替出现，吴文光先生在泛音段落结束后处理成突然转入快板，制造出强烈的对比，听来如同亲临上古祭祀场景。3、《碣石调·幽兰（吴文光传承）》 此曲为吴文光先生于1979年据《古逸丛书》所刊唐人手抄卷子本文字谱打谱的版本。据记载，此曲为南朝梁代丘明（479-590）所传，现存原件为唐人手抄本，曾被保存在日本京都西贺茂神光院中，现被视为日本国宝，保存在东京国立博物馆中。吴文光在《虞山吴氏琴谱》写道：“乐曲共分四拍。内涵丰富。抚弹之中，令人感到与孔子周游列国不得重用而归，于途幽谷见茂盛的兰花时所引起的复杂心理和无限感慨颇为吻合。旋律用音越出五声音阶范式，除别具一种意趣外，也是研究魏晋六朝音乐风格的珍贵材料。”笔者跟随吴文光先生学习此曲时，他曾提到四种核心情绪贯穿全曲：幽愤、清高、坦荡以及“老骥伏枥、志在千里”的奋发。4、《离骚（李凤云传承）》此曲为晚唐琴家陈康士据屈原辞所作，由当代琴家李凤云据《神奇秘谱》打谱。《离骚》共十八拍，每拍都以屈原的诗句作为小标题。这首乐曲的用音不局限于五声音阶，曲中丰富的变音赋予了乐曲神秘、自由的气质。乐曲由泛音段落开篇，情绪抑郁、显隐莫测，而后逐渐转变为悲愁交加，时而豪爽，时而激愤……《琴学初津》对此曲评价为“始则抑郁，继则豪爽”，实在贴切。5、《流水（李凤云传承）》 此曲由管平湖据1876年《天闻阁琴谱》打谱。俞伯牙弹琴钟子期听琴“高山流水”遇知音的故事赋予此曲 “被理解是最珍贵的馈赠”这一含义。乐曲描绘了“水”的多种形态，或水滴，或小溪流，或百川汇聚成海，水声或近或远，或汹涌或平静，艺术形象丰满。清代川派琴家张孔山充分发挥了古琴左手绰、注与右手滚、拂技法的配合，形成“七十二滚拂”，用音乐塑造了“水”奔流不息的形象。1977年，管平湖先生弹奏的古琴曲《流水》录音被美国宇航局收录在镀金唱片《Murmurs of Earth》上，由美国“旅行者一号”探测器携带飞向太空，向可能存在的超智慧生物致意，在茫茫宇宙中寻找“知音”……6、《山中思友人（李凤云传承）》 此曲由当代琴家李凤云根据《神奇秘谱》打谱，由王颐真编配，采用琴箫合奏的形式演奏。乐曲大量使用泛音，颇有淡泊、清虚之意境，仿佛在听者脑海中展开了光影斑驳、树影婆娑的画面。《神奇秘谱》的编者朱权认为此曲为蔡邕或左思所作：“盖曲之趣也，我有好怀，无所控诉；或感时，或怀古，或伤悼，而无所发越者，非知音何以与焉？故思我昔日可人，而欲为之诉，莫可得也。乃作是曲。故前圣之所谓道之不行，乃思圣人。故曰：‘我思美人天一方，欲往从之不能忘。’是也。”7、《山水情》此曲原为上海美术电影制片厂于1988年制作的同名水墨动画短片的配乐，由当代作曲家金复载作曲，龚一编定减字谱。这部动画讲述了一位老琴师和渔童之间真挚的师生之情。琴师在路途中受了风寒病倒，被一个渔童收留家中。在休养过程中，二人结为师生，琴师将琴艺传授于渔童，并带他领略自然之美。待琴师痊愈后，他将古琴赠与渔童，而后继续独自远行。渔童则坐在山巅抚琴为琴师送行。乐曲中不仅饱含对真挚师生情的歌颂，还充满了对大好河山的赞美，颇具文人气质和水墨意蕴。美女自慰撒尿偷拍
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit/5.1CH品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：肖邦的音乐对卢森堡的法国-德国-波兰血统的钢琴家让-穆勒（Jean Muller）一直非常重要。七岁时，让听到他父亲弹奏时爱上了肖邦的音乐。他被这部作品的半音阶音调所吸引，由于他的勤奋努力，让在几个月内就学会了这部作品。从那时起，他对肖邦音乐的热爱就一直在增加。《Pizzicato》杂志的总编辑和前Midem Classics的评委主任Remy Franck在谈到Jean Muller的第一张肖邦唱片（Turtle Records, 2005）时说 "穆勒的演奏是权威的"。("Excellentia"--Pizzicato的月度最佳唱片奖)。在慕尼黑学习期间，让-穆勒学习了这4首叙事曲，在经历了漫长的艺术之旅后，他才下定决心录制这些作品，这些作品是作曲家最深刻的作品之一。艺术家简介：钢琴演奏家让-穆勒（Jean Muller）1979年出生于瑞士卢森堡，6岁时进入卢森堡音乐学校学习钢琴。2006年开始于布鲁塞尔、巴黎、慕尼黑等欧洲各地，向Evgeny Moguilevsky、Gerhard Oppitz、 Eugen Indjic、Michael Schafer等大师学习。自1994年以来，Jean已经拿下12座以上国际钢琴大赛的冠军，是古典音乐界一颗冉冉升起的新星。让-穆勒的才华也吸引了各大交响乐团的目光，如德国历史最悠久的巴伐利亚国家管弦乐团、海德堡交响乐团、慕尼黑交响乐团、卢森堡爱乐交响乐团、卢森堡欧式独奏乐团等乐团，皆邀请合作，让他有机会与Frederic Chaslin、Thomas Fey、Jack-Martin Handler、Zubin Mehta、 Ludovic Morlot、Vasily Petrenko与Bramwell Tovey等大师级指挥家合作。Muller出众的艺术气息，深思熟虑淬炼出的诠释，赢得了众多古典音乐评论媒体的高度评价，包括BBC音乐杂志四星评价、德国权威古典音乐杂志《唱片论坛》四星推荐、德国国家广播电台等媒体强力推荐，实力与才华无庸置疑。
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